Рационализация семиотиками искусства предлагает следующие варианты понимания кинопроизведения: предпринимается анализ структуры фильма, которая ведет нас последовательно от кинофильма в целом к понятию киноязыка, киноязык слагается из киносообщений, которые, в свою очередь, состоят из знаков. Под киносообщением в киноведении традиционно понимается кадр. Читать далее…
Знание противостоит пониманию. Знания много, а понимание – одно. Накопление знаний есть процесс, однако понимание процессом не является, оно описывается такими понятиями как «озарение», «вспышка»: осознание того, что картина мира приобрела другой смысл и измерение, а произошло это внезапно и необъяснимо. Понимание – не знание, а интуиция. Читать далее…
Попытаемся, прежде чем продолжать рассуждения на тему смерти автора в кинематографе, установить статус автора в системе фильма. Кто он – автор фильма? Все-таки, кинофильм – явление коллективное – то есть, творится съемочной группой. Коммерциализированность кинематографа предлагает на место автора поставить продюсера – человека, функцией которого является определение того, что «продаваемо», а что нет. Продюсер знает какой фильм станет успешным, он знает, какой «голос» должен раздаваться с трибуны-экрана. Читать далее…
Линейность речи выводит на сцену проблему в литературоведении, поднятую Р. Бартом в 1968 году – проблему автора. Автор смертен, говорит Барт и, после смерти Бога и человека, разделывается с ним, подставляя на его место, словно переменные, различные фигуры – издателя, критика, читателя. Автор тем самым оказывается лишенным многоправного голоса, приравнен к сонму последующих интерпретаций его же произведения. Читать далее…
Ю.М. Лотман – влиятельный семиотик культуры, решивший пойти по стопам многих зарубежных коллег и применить семиотический аппарат к исследованиям кинематографа. Его концепция, обретшая себя в нескольких работах, в самых общих чертах, такова. Кинофильм представляет собой цепочку сложных сообщений, передаваемых зрителю фильмом. Читать далее…