Музыкальный фильм
Звуковое кино открыло дорогу музыкальному фильму.
Правда, и в немом кино музыка тоже была, но она лишь иллюстрировала происходящее на экране, дополняла то, что зритель видел. Сидящий в зале тапер играл на пианино или рояле, сопровождая беззвучное изображение своими импровизациями. Если речь шла о чем-то грустном, он играл грустную мелодию, если возникала смешная сценка, были веселые нотки.
С приходом звука в кино музыка органично вошла в фильм, став частью экранного повествования. Ее записывали заранее, и теперь она могла более глубоко раскрывать сюжет картины, характеры действующих лиц. А зритель мог не только увидеть оркестр, певцов и музыкантов, но и услышать их. Причем звук и изображение полностью совпадали, воспроизводились синхронно, одновременно. Более того, музыка в звуковом кино породила вереницу новых жанров, которых прежде не существовало. Например, кинооперетту, кинооперу и кинобалет, киноревю и мюзикл.
Зачинателями музыкального фильма у нас выступили кинорежиссеры — Григорий Александров и Иван Пырьев. Они создали в кино жанр музыкальной комедии, где музыка определяла содержание картины и сама становилась ее героем. Ученик Эйзенштейна Григорий Александров прославился своими веселыми, искрящимися юмором комедиями: «Веселые ребята», «Светлый путь», «Весна»… А самую большую популярность приобрела его картина «Волга-Волга». Там почтальон Стрелка сочиняет прекрасную песню о русской реке и хочет выступить с ней на конкурсе самодеятельности в Москве. Но ей мешают, не верят в талант молодой исполнительницы. И все-таки она пробивается, выходит на сцену, и песня Стрелки захватывает всех — ее уже знают: пока героиня добиралась до столицы, она пела ее в дороге, и песня сразу разнеслась по стране…
Без песен Александров не мог обойтись и в других фильмах. Его картины всегда были полны оптимизма, хотя в них было немало сатирических красок.
Иные фильмы делал Иван Пырьев — мягкие, лирические, задушевные. Тоже комедии, тоже музыкальные. Однако они больше были похожи на оперетты — герои фильмов пели с экрана о любви. «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух» — в этих лентах, поставленных Пырьевым, нашла яркое отражение тема созидательного труда.
Наша страна в 30-е годы была подобна большой стройке — строили новые города и дороги, заводы и фабрики, и кинематограф стремился передать трудовой порыв масс. Всем очень нужна была хорошая, бодрая песня, которая «строить и жить помогает». Такая песня и пришла с экрана. А в ее создании важную роль сыграли композиторы Дмитрий Шостакович, Исаак Дунаевский, Тихон Хренников. Их песни завоевали огромную любовь самых разных людей.
Полюбили зрители и актеров, снимавшихся в музыкальных комедиях. Больше всего Любовь Орлову — ее они увидели в фильмах Александрова. И еще Марину Ладынину, которая исполняла главные роли в фильмах Пырьева. Они стали настоящими кинозвездами, самыми известными актрисами — их знали все от мала до велика. А наряду с ними в число любимцев вошел джазовый певец Леонид Утесов — мало кто представлял, что он дебютировал еще в немом кино, а звуковое кино сделало его знаменитым. Запели в фильмах 30-х годов и драматические актеры Владимир Зельдин и Марк Бернес, Михаил Жаров и Борис Чирков, Валентина Серова и Людмила Целиковская. Их своеобразные голоса придали экранным образам неповторимое очарование и особую привлекательность.
Одновременно шел и новый процесс — в кино потянуло оперных исполнителей. Там они и пели, и играли. Федор Шаляпин блестяще показал себя в экранизации «Дон Кихота», а Сергей Лемешев раскрыл свои вокальные и актерские возможности в фильме «Музыкальная история» — эту картину поставил Александр Ивановский, продолживший интересные поиски в области музыкального фильма.
Что за кадром
«Веселые ребята» — фильм о пастухе, который становится солистом и руководителем эстрадного ансамбля. Играет героя Леонид Утесов. А вместе с ним — стадо его подопечных: коровы, овцы, свиньи. В одной из сцен пастуха, принятого по ошибке за иностранного маэстро, приглашают в гости на фешенебельную дачу.
Пастух принимает приглашение. Но за ним тянется и все стадо. Пока гости и хозяева танцуют, животные разбредаются по дому и добираются до накрытого стола. О том, как снимали эти сцены, рассказывает режиссер Г. Александров:
«Начали с поросенка. Поставили его перед тарелкой с коньяком, ткнули носом, и, к нашему удивлению, поросенок с удовольствием вылакал коньяк и превратился в пьяного хулигана. Шатаясь и хрюкая, он ходил по столу, ронял бутылки, сбрасывал тарелки, лихо поддевая их своей хрюшкой, и смело прыгал в неизвестность… Мы ловили его на лету, чтобы он не разбился…
Ободренные удачным экспериментом с поросенком, мы решили попробовать это на огромном быке, которого выбирали на мясной бойне. Поставили перед быком полведра водки и стали ждать… Бык долго принюхивался. Пробовал, но не набрасывался. В конце концов, стал пить водку, но во хмелю оказался буйным. Он разорвал веревку, которой был привязан, выбежал во двор студии «Мосфильм» и начал гоняться за людьми, которые в страхе разбегались и прятались. Мой ассистент приехал на мотоцикле, пьяный бык бросился за ним…
Меня вызвали в дирекцию:
— Что это вы там устраиваете бой быков! Во двор выйти невозможно!
Сурово сказали:
— Уберите быка немедленно. Но как его убрать?!
Решили вызвать пожарную команду и струями воды… загнали быка в гараж и заперли. Что делать?..
И вот неожиданно появился симпатичный старичок с синими смеющимися глазами. Он был ветеринар-пенсионер.
— Вам надо, чтобы бык был пьяный, но тихий?
— Совершенно верно!
— Быку надо дать водки и изрядно разбавить ее бромом. И тогда он будет и пьяный, и тихий. Пошатается немного, ляжет и уснет.
Приняв необходимые предосторожности, попробовали. Ура! Все получилось как надо… Одно мгновение смеха было снято».