Мультиплекация вчера, сегодня, завтра
Прежде чаще всего снимали мультики для самых маленьких. Это были сказки и легенды, былины и басни.
Со временем мультипликация обогащается новыми темами и жанрами. Появляются кинодетективы и пародии на них, фантастические картины и музыкальные фильмы, ленты, снятые по детским рисункам и по рисункам взрослых… И что самое любопытное: мультипликация на глазах взрослеет.
А вместе с тем в ней используются материалы, на которые раньше никакого внимания не обращали.
Так, польский режиссер Витольд Герш создает героев своего фильма «Ожидание» из папиросной бумаги: из скомканных листочков получаются Он и Она, которые любят друг друга и кружатся в счастливом танце. А потом приходит человек с трубкой и ненужную бумагу сжигает: влюбленные умирают. Нам их безмерно жалко.
А вот что придумал канадский режиссер Норман Мак-Ларен. Он взял в руки негативную кинопленку и начал по ней что-то царапать иглой. В результате вышла история о курице с золотыми яйцами.
Наши киномастера тоже в постоянных поисках. Весьма подходящим материалом оказался пластилин: он цветной и мягкий, из него можно вылепить что угодно. И родилась «Пластилиновая ворона».
Прошло совсем немного времени, и героем новой ленты стал гвоздь. Самый обыкновенный гвоздь, который пытаются согнуть, а он этого не хочет, сопротивляется. Или веревка, канат — эта вещь также способна «играть» и жить своей жизнью, ну прямо как человек.
Режиссер Роман Качанов сделал короткую картину о варежке, которая стала щенком, а известный многим мультипликатор Федор Хитрук поставил для детворы «Каникулы Бонифация».
Но настоящим событием явилась серия «Ну, погоди!», сделанная режиссером и художником Вячеславом Котеночкиным. Пусть говорят, что похоже на Диснея. На это люди не обращают внимания, так как Волк и Заяц живут в нашей среде. А для кого она сделана, эта картина, для детей или для взрослых — поди, разберись!
Кажется, дольше всех проработали на киностудии «Союзмультфильм» две сестры — Валентина и Зинаида Брумберг. В 1925 году они вместе окончили художественное училище и стали мультипликаторами. И почти все фильмы снимали вместе, а их было свыше тридцати. Тут и русские сказки, и сказки Пушкина, братьев Гримм, Шарля Перро… А наряду с ними есть и вполне современные истории.
Одна из них посвящалась семье, в которой все не так. Это фильм «Большие неприятности». О них рассказывает маленькая девочка с большим красным бантом. Она слышит от взрослых странные выражения и понимает их в буквальном смысле. На самом деле, буквально воспринимать подобные выражения нельзя: это так называемые «идиомы». Девочка слышит, что ее брата Колю из класса в класс «за уши тянут». А на экране все учителя буквально тянут лодыря за уши, вот-вот оторвут.
О папе в фильме говорится, что он «хлещет водку», то есть много пьет, напивается, а в кадре он хлещет бутылку водки, словно это лошадь. Потом он «зашивается», ничего не успевает — дел много. А зрители видят, как он буквально зашивается иголкой и выходит какой-то кокон.
Дальше — новые несуразности. Девочка говорит, что папа «потерял голову» — и он ее теряет: голова отрывается от туловища и падает на дорогу.
Это забавно и смешно. А смеются на сей раз больше взрослые, чем дети. Зато дети видят, как оживают рисунки, сделанные неумелой рукой ребенка, и задумываются о том, что в этой семье неблагополучно, плохо, чего не должно быть.
Что же будет с мультипликацией дальше? У нас на глазах уже пробиваются ростки нового: начали создавать компьютерные фильмы. Стремительно меняется техника. Значит, скоро и на экране увидим что-либо необычное. Но и старые любимые мультики всегда будут нам дороги.
Знаете ли вы
Сколько режиссеров может быть у одного фильма? Обычно — один. Хотя в истории кинематографа известны и творческие пары — когда фильм ставят двое. Режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг долго работали вместе. Александр Зархи и Иосиф Хейфиц — тоже. Несколько картин сделали вдвоем Александр Алов и Владимир Наумов. Давно в паре трудятся Валерий Усков и Владимир Краснопольский, создатели таких популярных картин, как «Тени исчезают в полдень» и «Вечный зов». Но всех перещеголяли итальянцы: в 1963 году для съемок фильма «Тайны Рима» было привлечено 16 режиссеров, которые должны были запечатлеть в этой картине один день своей столицы. И столь необычный факт попал в Книгу рекордов Гиннесса.