Как в жизни
Игровое кино появилось вместе с документальным. В программе братьев Люмьер, показанной зрителям впервые, было много сюжетов о реальной жизни, а один из них странным образом выделялся. Он назывался «Политый поливальщик» и представлял собой тоже вполне реальную историю. Однако показанная сценка была сыграна. Это первая в мире игровая картина. Да к тому же — комедия. Зрители увидели садовника, поливавшего из шланга огород. Вдруг появлялся падкий на разные проделки мальчишка. Он наступал на шланг ногой — вода переставала идти. Поливальщик заглядывал в отверстие ствола, чтобы выяснить, в чем дело. Этого только и ждал маленький проказник — с лукавой улыбкой он отпускал шланг и… вода окатывала с головы до ног незадачливого поливальщика. Так повторялось несколько раз, и всякий раз в зале раздавался дружный хохот. В финале комедии справедливость все же торжествовала: поймав мальчугана, садовник наказывал его хорошим шлепком.
Откуда же появился сюжет? Луи Люмьер признался: это проделки его младшего брата Эдуарда. Но снималась нехитрая история специально, намеренно. Случай с поливальщиком, конечно, мог быть в жизни, но… В данном случае он был воссоздан средствами игры. Тут все играет: и сам сюжет, и его герои. Таков основной принцип игрового кино.
Дальнейшее развитие этого вида кинематографа связано с именем режиссера Жоржа Мельеса — именно он, придя в кино из театра, делал игровые картины, больше основанные на выдумке, фантазии, чем на действительных фактах. И вот еще одна характерная особенность: фильмы Мельеса создавались на основе литературных произведений. Романы, повести и сказки становились отправной точкой для появления фантастического зрелища. «Путешествие на Луну» и «Приключения барона Мюнхгаузена», «Волшебная лампа Аладдина» и «Золушка» — названия фильмов Мельеса говорят сами за себя.
Правда, актеры в них мало что значили, сильнее всего зрителей увлекал сюжет, а также необычные декорации, которые являются неотъемлемой частью игрового кино. Ну и всякие там фокусы, различные приемы съемки, позволяющие менять реальность, преобразовывать ее в сказочный или фантастический мир.
Знаете ли вы
Первые фильмы в России продавались на метры. Владельцы кинотеатров покупали их у хозяев киностудий, как ткани: за сколько метров заплатили, столько и получили. А стоили фильмы дорого — за один метр в 1907 году надо было отдать не менее 40 к. (для сравнения скажем, что корову в то время можно было купить за 5р.). Иногда картину оценивали и дороже. Так, видовой фильм, выпущенный на экраны нашей страны французской фирмой «Пате», продавался за 55р. А было в нем 100 метров.
Если денег у покупателя недоставало, то картину «резали по живому». Поэтому иногда зрители так и не могли дождаться конца фильма: его просто обрезали при покупке и картина обрывалась буквально на полуслове.
Только через год кончились эти мучения, картины перестали резать. Но зато они все дорожали и дорожали, поскольку объемы фильмов росли. Когда же картины стали вручную раскрашивать в разные цвета, то стоимость их подскочила еще выше. Фильм «Пожар в Петербурге», снятый А. Дранковым, продавался за 119 р. 4 к. В нем было 192 метра.