Как появился монтаж
Первые картины были очень короткими: всего-навсего 10—15 метров длиной. Показ такой ленты продолжался одну-две минуты. Снимали их, что называется, одним махом. Взял человек, стоящий у камеры, и снял все сразу на пленку. Потом ее проявил, закрепил и показал — глядите и наслаждайтесь!
Со временем объем фильма начинает расти и снять сразу все события или действия становится невозможно: на одной катушке пленки они не умещаются. И съемка подчас проходит в разных местах и в разное время. Тогда снятый материал разрезают на отдельные кусочки, а потом смотрят, что идет за чем, и в нужной последовательности склеивают. Так и сейчас, когда фильм вырос в объеме до нескольких тысяч метров пленки, происходит в кино.
Так вот: когда пленку стали разрезать на части, а потом кусочки ее склеивать по-новому, возник монтаж. Монтаж в переводе с французского — сборка. А если говорят, что фильм монтируется, значит, из отдельно снятых кусков собирается нечто новое, неожиданное. Впервые попробовали таким образом склеивать кусочки в единое целое английские режиссеры А. Смит и Д. Уильямсон. Но то, что они делали, называется техническим монтажем. Это была просто склейка.
А монтаж как творческий процесс открыл известный американский режиссер Дэвид Уорк Гриффит — его недаром называют отцом кинематографа. Гриффит не просто склеивал кусочки снятой пленки, а стремился к тому, чтобы с помощью монтажа усилить эмоциональное воздействие на публику. Глядя на экран, на два поставленных рядом кадра, в которых запечатлелись две разные сцены, зритель должен был непременно переживать. Так Гриффит пришел к очень выразительному виду монтажа, который впоследствии назвали параллельным.
В одной из своих картин — «Нетерпимость» — Гриффит смонтировал два куска, два эпизода. В одном из них узника готовили к смертной казни, в другом — жена этого человека стремилась его спасти. Она добивалась справедливости и сумела доказать, что ее муж ни в чем не виновен, а в это время заключенного выводили из камеры, одевали на него белую рубаху. Она мчалась к губернатору, который должен был подписать помилование, а палач уже доставал топор и взбирался на помост, где должна была состояться казнь.
На этих параллелях — там одно, здесь другое — и строилось повествование, будоража зрителей: успеет ли жена помочь своему мужу или нет?
Не волнуйтесь! Все кончилось благополучно. Герой спасен и счастлива героиня…
Счастливый конец — тоже открытие Гриффина. С его легкой руки такой финал фильмов стали использовать в американском кино очень часто.
Знаете ли вы
Фильмов, рассказывающих о жизни героя от начала до конца, совсем немного, их можно по пальцам перечесть. Актеру приходится в таком случае менять свой внешний облик, прибегая к гриму и парикам. И голос персонажа должен меняться. Это труднейшая для исполнителя задача. С ней прекрасно справился американский актер Дастин Хоффман, показавший в фильме «Маленький большой человек» (1970) драматичную судьбу индейца Джека Крэбба с 17 лет до 121 года — года его смерти.